曹易，斋号中虚斋、别号中虚居士，1990 年生于天津。天津大学建筑学院博士、博士后，天津大学建筑学院博士、博士后，中国国家画院访问学者，天津理工大学艺术学院硕士生导师。师从著名学者、画家李毅峰先生。出版画册《书写画意——曹易水墨艺术作品集》《中国当代名家画集——曹易》（大红袍）与 5 部国家出版基金资助项目专著，主持研究科研成果获中国风景园林学会科技进步奖二等奖、天津市社会科学优秀成果三等奖2 项，并主持参与研究多项国家及省部级自然科学、社会科学基金重大项目课题研究，其创作的作品曾入选国内外各类专业展 30 余次，并多次获奖。
　 　 曹易多才多艺，尤以水墨见长，其幻相艺术融合道禅哲思与中西艺术精髓，以虚幻变幻之景，引观者共情畅神。他打破传统框架，强调观者互动，让作品在时空推移中尽显魅力。其创作非随意泼墨，而是基于深厚生活感悟与哲学思考的即兴表达，构建出独特的个人艺术世界，为现代水墨艺术开辟新径。

　　曹易，在书画、诗词、乐曲、陶艺、漆艺、景观设计等方面都有着深入的研究和较高的造诣，他虽兼数艺于一身，却独钟情于水墨，他的水墨创作将中国书画艺术与哲学融为一体。他创新提出的幻相艺术是以中国传统道、禅文化思想基因为核心，将中国传统写意艺术与西方抽象艺术表现形式相融合，是对中国传统绘画艺术的当代转译。幻相艺术绘画与传统中国画从形式、观念上都有着很多大的不同，中国传统绘画呈现给观者的是艺术家从“胸中之竹”创作出的“手中之竹”，而幻相艺术绘画突出强调与观者的参与性和互动性特征，幻相艺术绘画所呈现给观者的是看不真切的、朦胧虚幻的景相与物相，这种具有持续变幻性的综合意象可以让观者真切地感受到“胸中之竹”的“畅神”意境。
　　青年艺术家曹易的幻相艺术，不仅让我们看到了中国画的继承和创新发展，同时也为中国当代水墨的探索提供了一个可持续的发展方向，更为难得的是他的幻相艺术从理念到创作方法已经形成了完整的语言体系，期待曹易与他的幻相艺术为当今中国的文化更新做出更多贡献。

　　曹易，是天津青年一代的画家，天津大学博士。因其修习建筑及传统书画，故对中国水墨有着特殊的理解。
　　建筑是凝固的音乐，这是无数哲人都说过的话。如果把建筑比作凝固的音乐，我们从音乐中便可以看到诸如严格的数学化的比例、对称、均衡等造型特点，这又是线运动的特点。建筑是一种空间造型艺术，水墨营造的也是一种空间，或者说，是一种远远大于建筑的、“其大无外，其小无内”的宇宙空间。水墨变化所形成的空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。
　　这个空间序列的展开既要通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，同时，也要通过线的运动及水墨的变化，来展现高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的律动。这就使水墨同音乐、同建筑发生了根本的联系。
　　曹易的灵感即来源于此。
　　建筑、音乐、线条、水墨……一切一切都归乎用笔用墨。中国文化所产生的“笔墨”，不仅仅是工具，从它的材料，到它的功能，都是直接与使用者的功能紧密结合在一起的，也包括用笔、用墨、用水。这就要求，笔墨所传达的信息远远超过笔墨本身而更具“象外之象”“味外之味”。人有多高，笔墨就有多高。

　　青年艺术家曹易以独有的文化敏感将汉字书写的特质介入水墨创作，彰显了对书画同源的根系性探寻。他的作品展现了一个光影交错、洪荒初开的历史性场景，它们既是自然万物自身节律的恍然显化，也是以书写性挥洒水墨语言的新的探索，书写性以解构的形相与所描述之物混然一体，建构出万物生命之动的独有音律，从而形成一个完整的个人语义世界。
　　在曹易的作品中，我们可以发现甲骨文、彖书变成了他笔下的符号，与自然物合为一体，形成一种新的气象，在尺幅中飞扬、聚合、飘散，这些抽象性的符号带观者一起追溯汉文字的源头与流变，为新水墨艺术的探索提供了一个可持续发展的注脚。

　　我们基本能够理解他的创作理念，这种全新的理念告诉我们：幻相艺术是运用了各种媒介、形式，表现具有持续变幻性、虚幻性、梦幻色彩的非现实景相与物相的艺术作品。他所创作出的幻相艺术，不是纯粹的主观幻想，或者想象，而是巧妙利用工具和媒介，根据客观存在进行主观创造和创新的艺术创作。所以，是主客观巧妙结合的产物，是心随物动，心意流转的即兴式创作，而这种即兴式创作又不是简单的涂鸦，不是随机性的泼墨，而是经过长时间的对生命和自然的认识，在传统师法自然、天人合一的哲学统领下，进行的一场“得意忘形”的笔墨舞蹈，是多年对生活了悟后的洒脱自然。
　　曹易的幻相创作，让我们看到了更多的现代艺术生长的可能性和空间，让我们在叹服传统水墨娴熟的基本功的同时，也看到他触笔皆成佳作的境界和作品带给现代人观赏的冲击性。要为他击节叫好！